原標題：考古展“主角”明代陶瓷器有哪些代表

備受矚目的“深藍寶藏——南海西北陸坡一二號沉船考古成果特展”將于9月27日下午正式開幕。屆時，408件（套）南海西北陸坡一號、二號沉船出水文物將在中國（海南）南海博物館與公眾見面。此次展覽的文物以明代陶瓷器為主，尤以彩瓷最為出彩。今天，我們一起來梳理明代幾類比較有代表性的彩瓷。

天工巧匠燒名器

唐代的長沙窯已開彩瓷之先河，但尚不為陶瓷燒造的主流。到了宋朝，瓷器審美以釉色為上，清雅瑩潤方為上品，磁州窯的彩繪裝飾迎合了民間需求，但并不為士人所重。至元代，青花初顯，一改宋代釉色為尊的風氣，彩瓷逐步成為瓷界主流。有明一代，御窯廠的設立為各類名瓷的發展提供了肥沃土壤。五彩、青花、斗彩以及各種色地彩等登堂入室，不少彩瓷品種不僅流行于民間，還受到皇家青睞。

南海西北陸坡一號沉船中最受關注的出水文物非琺華器莫屬。琺華器又稱“法花”“法華”，是一種由琉璃演變而來的低溫彩釉。一說琺華器最初主要作為廟宇祭器，故冠以“法”字，“華”與“花”諧音，意為各色彩釉，故名“法華”“琺華”。其最早于元代出現在山西南部一帶，以陶胎制坯，用帶管的特制泥漿袋在陶胎表面勾勒出凸線的紋飾輪廓，然后分別以各色釉料填出底子與花紋色料，入窯一次燒成。明代中期，景德鎮的匠人開始仿制琺華器，采用瓷胎制作。山西陶胎琺華器多小件陳設品，景德鎮琺華器則含梅瓶、大罐等大件器物，所以從較大的器形和堅致的胎質來看，一號沉船上的琺華器應為景德鎮窯所產。

明素三彩螺形執壺。中國（海南）南海博物館供圖

沉船中的螺形執壺和太平有象執壺等器物，是考古發現中另一類比較少見的彩瓷——素三彩，它是以黃、綠、紫三色釉為主色地的低溫彩釉品種，一般先在燒好的澀胎上以彩釉填繪提前刻劃好的紋樣，再低溫燒成。其實，素三彩釉色除黃、綠、紫外，還有黑、白等色，因不用紅色，故稱“素三彩”。素三彩創燒于明成化時期的景德鎮，成化后面的年號就是弘治、正德，所以出水于南海西北陸坡一號沉船的素三彩應是中國考古發現中燒造較早的一批素三彩瓷器。

素胚勾勒出青花

明代彩瓷中，青花瓷是一枝獨秀的存在，也是南海西北陸坡一號沉船中發現數量最多的瓷器品種。釉下彩的青花料可在瓷坯上直接作畫，青色的花鳥魚蟲皆可躍然瓷身。所用的水墨技法，有傳統中國水墨繪畫藝術的特色，運筆流暢，恣意揮灑。早在唐代，我國就出現了青花的濫觴，但僅是曇花一現，宋代青花燒造基本上處于絕跡狀態。元青花以其溫潤如玉的釉色、幽藍流暢的紋飾、青白相間的美感，昭示著青花瓷器的成熟。至明代，青花瓷進入大發展時期，各類青花料輪番登場，青花繪畫技法幾經變更，青花瓷在瓷界一直保持主流地位。

明中期青花人物紋罐。海口市博物館藏

明洪武時期，由于元末連年戰亂，元人所用的進口青花料消耗殆盡，洪武青花使用淘洗純度不一的國產青料或元代剩下的進口青料，青花色澤偏暗，較之元代的青花燒造水平明顯下降。這種局面在明永樂、宣德年間得以改變，鄭和七下西洋，在宣揚國威之余，帶回了大量進口貨物，其中便有燒造青花瓷的原料——蘇麻離青（蘇泥勃青）。此青料高鐵低錳，繪于器物之上，常有黑色斑點滲入胎骨，以手撫之有凹凸之感。制瓷者用毛筆以蘇麻離青繪走獸、花鳥、海濤、庭院等景色風物，其暈散效果頗有中國水墨畫的意韻。

明成化斗彩雞缸杯。故宮博物院藏

到了成化年間，鄭和下西洋的壯舉已結束，蘇麻離青漸趨告竭，窯口開始使用江西樂平所產的平等青料。此青料發色柔和淡雅，青中閃灰，呈色寧靜平和，與溫潤潔白的釉色和細柔的紋飾相襯，頗為脫俗。此時，青花的線條較之永樂、宣德時期更為纖細，筆法也不再用早期的小筆點觸，而多以雙勾線條勾出圖案，然后在圖案內進行渲染，勾線與渲染常有濃淡之分，故瓷器呈色淺淡雅致。平等青料沿用至弘治、正德年間，南海西北陸坡一號沉船中的青花瓷應有不少使用了這種青料。另外，沉船中的青花瓷屬于外銷瓷，為民窯瓷器，有些發色極為灰暗的青花瓷也可能使用了石子青料。沉船中的青花瓷繪畫簡約歡快，熟練中又可見草拙，屬于比較典型的明中期民窯青花瓷。

到了明嘉靖、隆慶和萬歷早期，匠人們開始選用回青料制作青花瓷，并配以少量的石子青料，青花的發色整體藍中泛紫。明萬歷中期后，回青料告竭，國產浙料登上歷史舞臺，經工匠調和運用，青花的發色或明麗或素雅，呈色更為穩定，這一狀況延續至清代。

清逸小巧斗奇艷

說起明代彩瓷，自然以斗彩最負盛名。斗彩又名“逗彩”，制瓷工匠先在做好的瓷坯上以青花鈷料勾描出紋飾輪廓線，施高溫透明釉燒造；燒好后再在釉上按青花繪出的輪廓線填以各色彩料，經二次入爐低溫烘烤而成。因釉上、釉下均施彩，似在爭奇斗艷一般，故名“斗彩”。

明晚期五彩八仙人物紋六方連座香筒。故宮博物院藏

關于斗彩最早出現的時間，20世紀80年代初以前陶瓷學界認為是在明成化年間。直到1984年，攝影家王露在西藏薩迦寺偶然拍到一對青花五彩官窯碗的照片，引起文物出版社編輯胡昭靜的注意，后經瓷器鑒定泰斗耿寶昌確認，此碗為明宣德年間燒造，是皇家賜予寺廟的器物。1988年景德鎮陶瓷考古研究所在御窯廠舊址宣德地層發掘出與薩迦寺碗主題紋飾、裝飾方法相同的青花五彩盤。碗與盤的發現，為成化斗彩孕育自宣德時期提供了依據。

成化斗彩在明代已然聲名遠播，比如明沈德符在《敝帚軒剩語》中云：“本朝窯器用白地青花，間裝五色，為今古之冠，如宣品最貴，近日又重成窯，出宣窯之上。”明確指出成化斗彩在宣德斗彩之上。明萬歷《神宗實錄》又載：“神宗時尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬。”時至今日，大不盈掌的明成化斗彩雞缸杯仍是享譽中外的文物珍品，曾刷新中國瓷器拍賣的成交紀錄。

一般認為，小巧精美的成化斗彩器，是明憲宗朱見深為其寵妃萬貴妃在景德鎮御窯廠專門訂燒的，是為取悅萬氏而作的賞玩之瓷。后人曾評價萬貴妃：“自古妃嬪承恩最晚，而最專最久者，未有如此者。”講的是萬貴妃雖然比成化帝年長，卻承寵日久，成化斗彩為其燒造倒也在情理之中。但也有史家認為，成化帝精通繪畫，成化斗彩這種器形小巧、畫意高雅的瓷器，應與其審美情趣吻合，很可能是他出于個人喜好，倡導燒造這種瓷器。

除了以上提到的幾類彩瓷，明代的五彩、釉里紅、孔雀藍釉、礬紅彩、紅綠彩等彩瓷亦可圈可點。尤其值得一提的是，南海西北陸坡一號沉船第三階段考古調查，曾發現一件礬紅彩書寫的“丙寅年造”紀年款的紅綠彩碗。根據一號沉船遺物的器形、紋飾等特征，可推測其年代為明正德年間左右，“丙寅年造”紀年款說明此船載有正德元年（1506年）的瓷器，這為判斷沉船年代提供了更為確切的依據。